Quali nuovi mondi musicali possono aprire il flauto elettrificato e la chitarra elettrica?

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Come può la musica contemporanea ed elettronica “abitare” uno spazio museale o un archivio?

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E - viceversa - come può trasformarsi in musica e suoni la suggestione scaturita da uno strumento musicale come un intonarumori futurista o da una locandina di Sylvano Bussotti?

 

Grazie al bando Life is Live di Smart - Fondazione Cariplo (che ha selezionato il progetto), Laura Faoro e Silvia Cignoli propongono per tutto il mese di febbraio il nuovissimo progetto musicale METALLICUM per flauto processato, chitarra elettrica ed elettronica, in un format inedito, connesso con i quattro nuovissimi spazi museali di Milano e dell’hinterland che lo ospiteranno. L’iniziativa prevede infatti una serie di attività aperte a tutte le età, in stretto dialogo con le collezioni esposte e con i luoghi che le ospitano, coinvolgendo i partecipanti in prima persona in un’esperienza musicale e sinestetica inedita.

 

Dopo le date presso la Casa del Custode delle Acque, Vaprio d’Adda, l’ADI Design Museum, Milano e il MUMAC – Museo della Macchina per caffè di Cimbali Group, il progetto arriverà il prossimo 20 febbraio 2024 a NoMus.

 

L’appuntamento prevede dalle h.14 un WORKSHOP INTERATTIVO di sonorizzazione cross-mediale a partire dall’esperienza di scoperta dei materiali e strumenti musicali più particolari conservati NoMus, con particolare riguardo per gli intona-rumori futuristi e per il raro materiale grafico conservato.

Pensato per un pubblico non specializzato, il workshop si articola nell’ideazione e realizzazione di una traccia audio elettronica ispirata ad uno o più oggetti, attraverso un sound processing simile a quello poi impiegato dalle musiciste in concerto, ma più semplice e user friendly. I partecipanti, invitati ad una esplorazione dello spazio, saranno introdotti al mondo del Sound Processing attraverso esercizi pratici di ascolto e di traduzione sinestesica di immagini e oggetti, per poi diventare loro stessi protagonisti e creatori di una loro musica ispirata all’esperienza di visita. Verranno utilizzati la voce, i suoni del corpo, piccoli oggetti sonori o elettronici, telefonini e gli stessi intona-rumori.

 

Per partecipare non sono richieste competenze specialistiche, e la presenza di giovani partecipanti è particolarmente gradita. È previsto un tetto massimo di 15 partecipanti attivi, su prenotazione a info@nomusassociazione.org 

 

Dopo il worskshop è previsto - intorno alle h.18 - il CONCERTO del duo Faoro-Cignoli che propone un viaggio nel mondo musicale per flauti processati, chitarra elettrica ed elettronica, intrecciando le innovative sonorità del nuovo progetto discografico “M E T A L L I C U M”, che verrà pubblicato (in formato fisico e digitale) dall’etichetta italiana Stradivarius, leader nel campo della musica contemporanea. L’accesso sarà libero fino a esaurimento posti.

 

Dicono le protagoniste: “Siamo due musiciste milanesi dedite da diversi anni alla sperimentazione musicale.

Collaboriamo in duo dal 2015, mescolando strumenti acustici ed elettronici con ampio uso dell’elettronica. La nostra missione è dar voce ad autori del nostro tempo e lavorare alla creazione di nuovi idiomi strumentali al servizio della contemporaneità. Per il 2024 stiamo preparando il progetto discografico METALLICUM per l’etichetta discografica Stradivarius, in collaborazione con AGON, che vuole proporre un’inedita antologia per flauto e chitarra elettrica, tra musica colta, elettronica e instant improvisation. Vorremmo dunque far conoscere il nostro progetto ad un pubblico sempre maggiore, di diverse età e fuori dai circuiti classici degli appassionati, facendolo partecipare consapevolmente al mondo musicale che proponiamo. Perciò abbiamo pensato di presentare il nostro progetto come concerto, ma associandolo ad un nuovo tipo di workshop, strettamente basato sui concetti di cross-mediale e sinestesia e connesso con lo spazio museale che ci ospiterà. Il nostro obiettivo è triplice: avvicinare al nostro prodotto musicale il pubblico, facendogli toccare con mano il lavoro di sound processing. Invitare il pubblico a scoprire spazi museali giovani e innovativi. Sarà nostra cura dedicare alle sonorizzazioni create in fase di workshop un lavoro di post-produzione, perché queste possano restare come testimonianza allo stesso museo”.